站在舞台上，来给大家伙唱两首新歌。这两首新歌同样出自路安之之手。

“安之老弟是个能人，这两首歌写的很棒，已经到了返璞归真的境界。我很喜欢。我觉得这两首歌简直戳中了我的心头，唱出了我的心声。我现在在这里演唱，也希望这两首歌，能让大家回味起自己的人生。”

台下众人不免议论纷纷，都在猜温章平要唱什么样的歌。

不过所有人都在期待。当温章平说起新歌出自路安之之手，就没有人会怀疑这两首歌的质量了。路安之出品必属精品，这句话如今已然成了公认的。

在这个世界上，不是没有过这种水平的创作。乐坛发展到现在，总有那么一两个好手，精通各种风格、各种类型的音乐，所出作品传唱度，但名声总是在幕后，很少为观众所知，一如前世的高进、小柯。

但如路安之一般，以创作者的名头，获得这么大关注度的，却再没有其他人了。

路安之如今已经成了一种现象，伴随着互联网时代的兴起，令人瞩目。

“你我皆凡人，生在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲。多少男子汉，一怒为红颜。多少同林鸟，已成分飞燕。人生何其短，何必苦苦恋。爱人不见了，向谁去喊冤。”

台下的听众们听着，忽然有人说：“这歌的主题感觉和《仙儿》好像啊。”

于是有人附和：“是啊，确实挺像的。不过风格完全不一样。”

有人说：“我还是喜欢《仙儿》，更戏谑一些。”

还有人说：“沉下心来听，这首歌更棒啊。太有感觉了。那种娓娓道来的感觉，而且这也是在调侃，而且调侃得大气又工整。挺棒的。”

“两首都棒。”

最后这句话成为了共识。台下有人喜欢这首，有人喜欢那首，但没有人认为这两首有哪一首差了。

“问伱何时曾看见，这世界为了人们改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天。”

温章平的演唱收尾，所有人都听得出来，这歌里无奈与抱怨之后的积极和坦然。歌给人的感觉瞬间一变，让人心有感触。

有人赞叹：“真棒！这歌也只有温太奶这个年纪的人才能唱出感觉来吧？年轻人肯定唱不出味道来的。”

又有人说：“是啊。真不知道路安之是怎么写出这样的歌的。”

前排听到议论声的张素馨和宋晓琴同时看了路安之一眼。路安之闭口不言，他总不好站出来宣布其实自己是抄的。

不过重活一世，还能听到这么对味的演出，还真是挺不错的。

路安之心想不知道温章平唱的《山丘》感觉会怎么样。反正小样是他自己唱的，模拟着李宗盛的声音，他倒是把那首歌的感觉唱了个七七八八，但过于年轻的嗓音到底是差了点意思。

现在还要听听温章平的版本。

如果温章平唱得不怎么样的话，他不介意再找其他人唱一唱。

接下来温章平就唱起了第二首歌——

《山丘》。

“想说却还没说~的还很多，攒着是因为~想写成歌，让人轻轻地唱着~淡淡地记着，就算终于忘了也值了……”

这首歌的感觉就像是在叙述一般。仿佛老友们坐在跟前，淡淡的回味着往事。

可那淡淡的回味之中，浓得化不开的情绪，就在不知不觉间流淌而出，让人忍不住微微一怔。人生多少无奈、多少遗憾，多少成功、多少失败，回过头来，都只能让人感怀轻叹？

“也许我们从未成熟、还没能晓得就快要老了，尽管心里活着的还是那个~年轻人，因为不安而频频回首，无知地索求羞耻于求救，不知疲倦地翻越每一个山丘……”

温章平的歌声仿佛还有着些许的不甘。但这一点不甘又是如此的无可奈何，回忆往昔，诸多往事都只能化作一声怅惘叹息。

台下的听众们看着这时台上的人，瞬间都才想起来，这人是一个老头，是已然功成名就的大作曲家，而不只是个只会挽着兰花指唱着二人转摇滚的温太奶。

路安之听到身后有人在说：“奇怪，这歌听起来，我感觉我应该不喜欢的。但这会儿怎么好像深有感触，听着怪有味道似的。”

有人回答了他这个问题：“因为你在现场。动人的歌曲现场，总能感染人心。”那人叹了一口气，又说，“你还太年轻了，等你年纪大一点，你会喜欢这首歌的。”

“是啊，这歌真有味道。”

另一个人在旁边附和。

“越过山丘，虽然已白了头，喋喋不休，时不我予的哀愁，还未如愿见着不朽，就把自己先搞丢。越过山丘，才发现无人等候，喋喋不休，再也唤不回温柔，为何记不得上一次是谁给的拥抱，在什么时候……”

温章平的歌声往上一提，仿佛在平静中多了一层呐喊。

“嘶……”

台下有不少人听得鸡